Berninis David

Der David von Gian Lorenzo Bernini ist eine Marmorskulptur aus den Jahren 1623–1624. Die Figur misst 170 cm in der Höhe. Sie entstand in Rom für die Sammlung des Kardinals Scipione Borghese. Der Auftraggeber war einer der einflussreichsten Mäzene des römischen Barock. Das Werk befindet sich seit seiner Fertigstellung in der Galleria Borghese.

Die Skulptur zeigt den biblischen Helden im Moment der höchsten körperlichen Anspannung. Während die Renaissance-Vorbilder statische Zustände vor oder nach dem Kampf abbildeten, wählte Bernini den Augenblick der kinetischen Entladung. Diese Entscheidung verändert das Verhältnis zwischen Skulptur und Betrachterraum grundlegend.

Auftrag und Datierung

Kardinal Scipione Borghese gab die Arbeit im Zeitraum 1623–1624 in Auftrag. Die zeitliche Einordnung erfolgt durch die Nähe zu Berninis früherer Aeneas-Anchises-Gruppe (1618–19). Diese Gruppe bildet eine stilistische Vorstufe zur dynamischen Ausarbeitung des David. Der Kardinal integrierte die Skulptur unmittelbar in seine Galleria Borghese, wo sie bis heute steht.

Die Datierung stützt sich auf die dokumentierte Entwicklung der Bildhauerei Berninis in den frühen 1620er Jahren. Rudolf Wittkower führt in Bernini. The Sculptor of the Roman Baroque (London 1955) die Entstehung dieses Werkes in den Kontext der frühen römischen Auftragswerke des Kardinals. Der Auftrag erfolgte innerhalb einer Phase, in der Bernini die Grenzen des Marmors hinsichtlich der Darstellung von Bewegung neu definierte.

Material und Technik

Die Skulptur besteht aus Carrara-Marmor. Die Oberfläche zeigt eine präzise Ausarbeitung der anatomischen Details. Bernini arbeitete bei diesem Werk durch Direktbearbeitung ohne ein etabliertes Punto-System. Das Punto-System, bei dem ein Modell durch Punkte auf den Stein übertragen wird, war erst in späteren Epochen Standard.

Filippo Baldinucci beschreibt in Vita del Cavaliere Gio. Lorenzo Bernino (Florenz 1682) die Arbeitsweise des Künstlers. Er legt dar, dass Bernini den Stein unmittelbar und mit hoher Geschwindigkeit bearbeitete. Diese Methode unterscheidet sich deutlich von der späteren klassizistischen Werkstattpraxis um 1800, die auf exakte Punktierung und mechanische Übertragung setzte. Die Spuren der Meißelführung zeugen von einer schnellen, intuitiven Handhabung des Materials.

Beschreibung und Komposition

Das Standmotiv ist asymmetrisch angelegt. Der Körper ist leicht nach vorne gebeugt, während die Beine die Basis für eine rotierende Bewegung bilden. Bernini nutzt hier das Prinzip der figura serpentinata, um die Dynamik zu steigern. Die Schleuder wird über dem Kopf geführt und befindet sich in der unmittelbaren Vorbereitungshaltung zum Wurf.

Der Blick des David ist auf einen imaginären Goliath gerichtet, der sich links vom Betrachter befindet. Diese Blickachse bricht die geschlossene Form der Skulptur auf. Der Betrachter wird Teil des Geschehens, weil die Bewegung des Helden den Raum beansprucht. Die Komposition nutzt die Diagonale als primäres Ordnungsprinzip.

Vergleich mit Vorgaengern

In der kunsthistorischen Forschung wird der David häufig innerhalb einer Trias mit den Florentiner Vorbildern analysiert. Diese Gruppe umfasst Donatellos Bronze-David (um 1440) und Michelangelos David (1501–04). Während Donatello den Zustand nach dem Sieg darstellt, in dem der Held ruhig steht, zeigt Michelangelo den Moment der psychologischen Anspannung vor dem Kampf.

Bernini bricht mit dem traditionellen Kontrapost-Stand-Modus. Er ersetzt das statische Gleichgewicht durch eine Darstellung des Aktes selbst. Giovanni Careri beschreibt in Bernini. Flights of Love (Chicago 1995) diese Verschiebung der zeitlichen Dimension. Der Übergang vom statischen Sein zum dynamischen Werden markiert den Kern des barocken Ausdrucks in dieser Skulptur.

Heutiger Standort und Konservierung

Die Skulptur ist Teil der Galleria Borghese in Rom und unter der Inventarnummer CV geführt. Die Erhaltung des Marmors wurde durch eine umfassende Restaurierungskampagne zwischen 1996 und 2000 sichergestellt. Diese Maßnahmen erfolgten im Rahmen der allgemeinen Konservierungsarbeiten an der Borghese-Sammlung.

Die Untersuchung der Oberfläche ermöglicht detaillierte Rückschlüsse auf die Werkstattpraxis. Besonders die Hand am Schleuderriemen, die Stirnfalte sowie die Mundpartie wurden in dokumentierten Detailaufnahmen analysiert. Die Oberflächenstruktur blieb dabei weitgehend unverändert.